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第185章（第3页）

这话说的有点冷酷，而且赵望星明显不认为自己是不能养活自己的那种电影人。

“现在会有越来越多的私人投资商进入电影市场，他们拿出资金投资给导演，当然希望能有所回报。如果一部片子不能回报，甚至是亏本的话，那它的导演很快就在市场上没有立足之地了。”

“师姐，我觉得这样说就有点庸俗了，大家还是能渴望获得一些精神陶冶的。”

“望星，如果是这么说的话，那你可能在我这儿学不到多少东西。因为你也知道，国内的评论界是怎么评论我的。”

赵望星抿了抿嘴，显然他肯定是知道的。

“我是一个，‘浑身充满铜臭的黄毛丫头’，知道吗？懂了吗？我拍片是为了挣钱，艺术性对我来说不重要！”

“师姐，我觉得他们不对，他们误解你了。你看你的片子，都能在戛纳拿到金棕榈，还有最佳导演奖，奥斯卡和金球也认同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有内涵的。

像《白蛇传》那是探索解构人类的‘欲望’，像《西行》探索的是规则或是叛逆，我觉得都特别好。

是他们误解你了，你可以再把这些主题深化，拍出更有深度的片子，大家就能认同你了。”

“我为什么要他们认同？还有，如果我的片子没有获得戛纳，没有获得奥斯卡，是不是这些主题就不存在了？”

池影的问题很尖锐，“你如果要想表达自己的内心，那么你就不能以别人的判断作为导向，你要有一颗坚强的内心，你要有你自己的探索，自己的表达欲。

其实我刚才说的那个问题也是个伪命题。电影确实是艺术，而艺术片和商业片则是人为的给它定义。同样一个故事，不同的人看到它，获得的内心感悟是不一样的。

就像我当时在威尼斯，接受《好莱坞报道》采访的那样，这种定义是人为地割裂。

像一部《西行》，你看到的是‘规则’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多观众看到的是‘少年’，看到的是他们自己的往昔岁月；还有一些观众看到的是神话故事，是精彩的特效。

这些东西融合在一起，满足了不同的人，才能尽可能最大化观众群，这样才能让你的电影有立足之地。你不能是为了满足一小波人去拍电影，那样你是没有发展前景的。”